22 февраля в залах Присутственных мест открылась выставка с работами российских художников очень большого временного отрезка — от XIX до XXI века. Среди них — произведения Серова, Куинджи, Рокотова, Родченко и наших современников, которые уже плотно закрепились в арт-среде или, по словам экспертов, сделают это вот-вот. Рассказываем, что посмотреть на выставке и почему она угодит любому зрителю: от любителей академического искусства до фанатов арта с применением ИИ.
От Валентина Серова до студентов НИУ ВШЭ
Идея проекта с искусством российских художников разных эпох возникла в сентябре прошлого года. Тогда руководитель выставочных залов Присутственных мест Ксения Яровинская предложила совместно подготовить его коллекционеру и эксперту в области современного искусства Пьеру-Кристиану Броше. К слову, это первый опыт выставочного взаимодействия Казанского Кремля и НИУ ВШЭ.
Семь разделов отражают основополагающие жанры и темы в искусстве представленных художников: пейзаж, жанровые сцены / интерьер, натюрморт, портрет, мифология, город и история. Картины XIX−XX веков предоставил ГМИИ РТ, новейшее искусство собрано из частной коллекции Пьера-Кристиана Броше, а также проектов Школы дизайна НИУ ВШЭ и работ художников из Татарстана — победителей регионального опен-колла.
Пьер-Кристиан Броше
куратор выставки, куратор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководитель юнита HSE Museums Lab, коллекционер и организатор выставок современного искусства
Есть два типа людей в области искусства. Первый — галеристы, кураторы, критики и так далее. Я их называю «активные потребители». А есть более пассивные, которых большинство, — те, кто просто интересуется искусством как неким досугом, ходит в музеи, галереи, выставочные залы. Поэтому на этой выставке наша функция — объяснить последним, что классики, такие как Серов, Верещагин, Поленов, Рокотов, тоже когда-то были начинающими и современными художниками.
Мы решили соединить творцов прошлого и настоящего. В названии выставки даже есть словосочетание «классики XXI века». Все мне говорят: «Пьер, ведь они еще не классики». А я отвечаю: «Ну вот, вы увидите, что те художники, которых мы сегодня показываем, скорее всего, войдут в историю».
Помимо совсем молодых авторов, в Казани впервые выставлены работы периода после Перестройки — конца XX века и начала XXI. Среди них триптих Георгия Гурьянова, барабанщика группы «Кино»: с 1990-х он начал рисовать и стал представителем современного русского романтического реализма. Художник Павел Пепперштейн провел детство в кругу московских концептуалистов, а затем оказался одним из самых главных деятелей современного российского искусства.
Валерий Кошляков известен как автор, работающий на многослойном, бывшем в употреблении гофрокартоне. Дуэт Александра Виноградова и Владимира Дубосарского совмещает медийные образы, цитаты из соц-арта и ироничные сюжеты. Все они — звезды развития культуры той эпохи и сейчас представляют интерес не только в России, но и за рубежом.
Из собрания ГМИИ РТ в основном представлены художники советского периода. Один из самых ранних — Константин Чеботарев, лидер казанского художественного авангарда 1920-х годов. Дмитрий Краснопевцев чаще всего изображал «метафизический натюрморт» — на выставке находятся две такие картины. В одном из залов представлен «Русский Икар» Гелия Коржева: в своих картинах художник обращался к общечеловеческим темам, показывая людей в драматических, героических и бытовых ситуациях. Также можно увидеть работу Георгия Нисского — одного из основателей «сурового стиля», направления в реалистической советской живописи 1950-х и 1960-х годов.
На региональный опен-колл было подано около 120 заявок с работами по семи темам, а перед кураторами стояла задача выбрать по художнику в каждый зал. Но, по словам Ксении Яровинской, не везде удалось определиться лишь с одним предметом искусства, поэтому где-то отобрали по два. Студенты НИУ ВШЭ также готовили работы специально к выставке. У них нет определенных общих черт, единственное — в большинстве своем в их творчестве превалируют не холст, масло и темпера, а работа с диджиталом, медиумом и искусственным интеллектом.
Специально для выставки в залах Присутственных мест выбелили стены, чтобы избежать визуального шума. Также организаторы сделали анфиладную застройку, которая отсылает к зданиям Эрмитажа, дома Пашкова или других подобных домов со сквозным переходом из одного помещения в другое. Кураторы выставки решили показать, как меняются искусство и форма его подачи в зависимости от эпохи. Всего в экспозиции 32 работы из ГМИИ РТ, около 50 работ студентов ВШЭ, 12 от художников по опен-коллу, остальное — из коллекции Пьера.
Пьер-Кристиан Броше
куратор выставки, куратор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководитель юнита HSE Museums Lab, коллекционер и организатор выставок современного искусства
Я давно коллекционирую искусство: приехал в Россию в 1989 году, начал встречаться с молодыми художниками и приобретать их работы. Спустя почти 20 лет, в 2007-м, показал свою коллекцию [скульптору] Василию Церетели и предложил выставить ее. Он очень удивился тому, сколько я собрал работ тогда еще начинающих и уже известных художников.
Тогда понял, что просветительская роль коллекционера — это мое, поэтому с радостью отобрал работы и для Присутственных мест. Например, в сентябре 2024 года на blazar увидел работу казанской художницы Зухры Салаховой «Часы» и приобрел — а теперь она висит на нашей выставке «Наследники»
На входе гостей выставки встречают две работы: «Ифигения в Тавриде» Валентина Серова и «Путь домой #6» студентки НИУ ВШЭ Тани Чайки — этим противопоставлением кураторы в самом начале хотели подсветить параллели, которые продолжаются в самой выставке. Экспозиция занимает семь залов. Первый посвящен портрету: из коллекции Пьера тут представлена работа Тимура Новикова серии «В стране литературных героев». Художник в начале 1980-х годов организовал движение «Новые художники», а уже в 1990-е годы создал направление «новый академизм» и придумал свою теорию перекомпозиции.
Рядом висит портрет Карла Маркса авторства Павла Бенькова — советского художника и живописца, преподавателя Казанской художественной школы и Самаркандского худучилища. А в параллель Екатерине II Федора Рокотова прямо напротив расположили работу из тканевых цветных лиц авторства Александры Бочеверовой «Перерождение».
Ксения Яровинская
куратор выставки, руководитель выставочных залов Присутственных мест
Именно с Екатерины II началась история коллекционирования в России. Она скупала искусство, и таким образом сформировалось то самое ядро Эрмитажа, которое мы знаем. В последнем зале «История» у нас есть фотография Мамышева-Монро в образе Екатерины II. И это такая точка: императрицей начинаем и заканчиваем выставку — но уже совершенно в другом ракурсе.
Второй зал посвящен мифам. В нем висят работы художников Татарстана, в том числе «Часы» Зухры Салаховой. Третье пространство выделили под пейзаж как размышление о том, что такое природа и как человек взаимодействует с ней.
Пьер-Кристиан Броше
куратор выставки, куратор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководитель юнита HSE Museums Lab, коллекционер и организатор выставок современного искусства
Там представлена небольшая картина Куинджи, а рядом — керамические предметы искусства прекрасной художницы из Татарстана Насти Мороз. Можно смотреть на работу Куинджи как на прекрасный пейзаж либо как на абсолютно эфемерный момент в его жизни — художник изобразил состояние погоды, которое поменяется через секунду. И так же Настя своей работой показывает нам, что из-за загрязнения экологии погода меняется быстро. Темы очень похожие: в каком мире мы живем, как смотрим на него — но форма уже другая. Это и есть искусство.
Четвертый зал посвящен городскому пейзажу и жилым пространствам. Здесь среди других выставлена работа 1981 года «Новостройки Казани» Махмуда Усманова.
Ксения Яровинская
куратор выставки, руководитель выставочных залов Присутственных мест
Если посмотреть на эту картину, можно наблюдать, что за 50 лет мало что изменилось — вид из окон наших квартир примерно тот же самый. Нам показалось интересным взять эту работу в роли мостика — перехода от советской живописи к современной. Что, с одной стороны, много чего меняется, с другой — частично что-то остается неизменным.
В шестом зале — натюрморт. Тут, например, можно увидеть работы художников регионального опен-колла: шкатулки из хлеба с украшениями от Юлии Корбут и емкости из сахара арт-группы «Замороженная Конина». В противовес им — советские академические натюрморты, среди которых «Индейский натюрморт с масками» Мариана Асламазяна. Последний зал «Наследников» посвящен теме истории в искусстве.
Пьер-Кристиан Броше
куратор выставки, куратор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководитель юнита HSE Museums Lab, коллекционер и организатор выставок современного искусства
Историю в XIX веке трактовали через военные события, изображали генералов на лошадях или античность. В наше время никто уже не рисует битву, это больше не тема для искусства. Сейчас молодые художники в основном рассматривают историю через призму собственной жизни и своих корней: кто я такой, откуда появился и так далее.
Есть такая мысль, что современное искусство — непонятно. Когда мне всегда задают вопрос «что хорошо, а что плохо?», я всегда отвечаю: главное, что художник дал мне подумать о чем-то новом, о чем я не думал до этого.
Помимо самой выставки, раз в две недели будет проходить образовательная программа с привлечением специалистов из ВШЭ и татарстанских арт-деятелей: лекции на тему коллекционирования, видео и кино, «экономики роскоши», дискуссия о рынке современного искусства, а также медиации и экскурсии. За расписанием событий следите на сайте Казанского Кремля.
Выставка «Наследники: от классиков XIX века до классиков XXI века» продлится до 25 мая 2025 года
Где: Казанский Кремль, выставочные залы Присутственных мест
Режим работы: вторник — четверг с 10:00 до 18:00; пятница с 11:00 до 20:00; суббота — воскресенье с 10:00 до 18:00
Вход: 350 ₽ / 250 ₽ для студентов и пенсионеров / бесплатный для детей
Фото: Гульназ Зайнутдинова
