Литература о кино все еще уступает по тиражам поваренным книгам, однако частота выхода новых изданий увеличивается ежегодно. Кинокритик, редактор сайта и социальных сетей журнала «Искусство кино» Сергей Кулешов составил из новинок этого сегмента тематическую подборку. Внутри — история кино, рассказанная царапинами на пленке, экскурс в мифологию российского экрана и весь, до краев, Уэс Андерсон.
Глитч, миф, Горбачев и Уэс Андерсон
«Царапины и глитчи. О сохранении и демонстрации кино в начале XXI века». Юрий Меден, издательская программа музея «Гараж»
Теории кино обречены на обветшание, кинотеатры — на запустение, пленка — на износ. Приняв за факт закат аналогового существования «седьмого из искусств», куратор Австрийского музея кино Юрий Меден объясняет, почему необходимо сберечь царапины и глитчи от забвения. Реставраторам, кураторам и хранителям материи кино он смело диагностирует донкихотство, намечая маршрут «спасения океанской волны».
Цепочка небольших главок-эссе содержит россыпь увлекательных историй, не лишенных иронической интонации. О создании фильма с помощью покусывания и пожевывания эмульсии пленки Super-8; о причинах, по которым маленькие синематеки могут хранить «5 тонн Поттера» (35-миллиметровых копий всех фильмов о «мальчике, который выжил»); о параллелях между аналоговостью и сексом («грязь, липкость, пот»). Неважно, убедит ли читателя концепция Медена в том, что история кино — это история разрывов, помех и царапин. Книга предлагает кратно большее: вступить в заочный диалог об экзистенциальных проблемах медиума. Диалог с мастером парадоксов, который поможет откалибровать оптику и позволит (по меткому комментарию переводчицы, историка кино Ирины Марголиной) «ощутить упругое тело пленки на своих руках».
«К истории постсоветского кино. Этюды». Составитель Елена Стишова
Эта книга выросла из долгоиграющего проекта журнала «Искусство кино». В рамках цикла «Пролегомены» ведущие критики, киноведы и философы осмысляли мутации отечественного кинематографа после обрушения советского проекта. Многолетний редактор журнала Елена Стишова собрала из текстов мозаику, сдобрив «игру в незнаемое» материалами из архива «Искусства кино».
Молодые критики здесь соседствуют с Сергеем Добротворским и Андреем Плаховым, а мастер-класс Марины Разбежкиной зарифмован с прозрениями в беседе автора-составителя с Луциком и Саморядовым. Балансируя между прямой речью и киноведческими штудиями, этот сборник обозревает ландшафт постсоветского кино то с высот эмпиреев, то в опасной близости от предметов разговора. А их, конечно, немало: «параллельное кино», некрореализм, «новые тихие», Муратова, Балабанов, Крыжовников.
«Россия в кино. Образ, система, миф». Варвара Тирахова, «Синема Рутин»
Еще одна масштабная попытка осмысления отечественного кино — на этот раз в разрезе вековой рецепции образа России. Главный редактор журнала «Синема Рутин» Варвара Тирахова жонглирует философскими и культурологическими контекстами, предлагая ни много ни мало диссертационное исследование. После прочтения читатель сможет ориентироваться как в каноне соцреализма, так и в истории борьбы славянофилов и западников, а главное — в перипетиях отношений между властью и кино.
При всей заявленной монументальности, книга, открывающая издательский портфель «Синема Рутин», отличается компактностью. И демократичностью: еще никогда, кажется, «Иван Грозный» Эйзенштейна и «Бык» Бориса Акопова не были декларативно уравнены в правах.
«Киноки. Школа Дзиги Вертова». Кирилл Горячок, «Бослен»
Кирилл Горячок посвятил много лет изучению судьбы и наследия визионера от неигрового кино Дзиги Вертова. Писал о нем статьи, составил сборник его футуристических стихов и поэм («Миру — глаза»), сейчас готовит к выходу объемную историю создания «Человека с киноаппаратом».
«Киноки…» — попытка прощупать пульс созданного Вертовым одноименного кинообъединения. Пронесшего через громыхающие 1920-е тягу к экспериментам, стремление работать в эпицентре постреволюционного хаоса — на заводах, в кабаках и шахтах. Горячок пытается понять, почему авангард пожрал своих детей, из всей группы вынеся на поверхность истории кино лишь пассионарного пионера документалистики. И как этот утопический проект предрек крах последующих — от группы «Дзиги Вертова» Жана-Люка Годара до «Догмы-95» Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга.
«Кино и контекст. От Горбачева до Путина. Том 5: 1998−2000». «Сеанс»
Подходит к концу большой проект «Сеанса»: пятый том их издания «Кино и контекст» подводит черту под рефлексией 14 последних лет XX века. Прожитых в центре социальных и культурных потрясений; прошитых политикой, музыкой, криминалом и массмедиа; обжитых журналом благодаря кино. Симптомы эпохи на страницах каждого тома сходятся в попурри, в котором акценты расставило, кажется, само время — и вот открытие Mc’Donalds, премьера «Твин Пикса» и концерт Боуи в Кремле меряются в удельном весе со штурмом «Останкино», войной в Чечне и захватом заложников в Буденновске.
Финальный том в хронологическом порядке обозревает период с 1998-го по 2000-й, ведя читателя от августовского дефолта до избрания Путина. Не забывая, конечно, о кино: на эти годы пришелся успех второго «Брата» на родине и неудача «Хрусталев, машину!» за ее пределами, старт «Улиц разбитых фонарей» и «Тетралогии власти» Сокурова, наконец — «Титаник», самой траекторией своего движения напоминающий о реальности за пределами кинозалов.
«Уэс Андерсон. Все фильмы. От „Бутылочной ракеты“ до „Города астероидов“». Кристоф Нарбонн, «Бомбора»
Если русский взгляд (с учетом основной направленности подборки) где и отдохнет, то на страницах этого красочного экскурса в мир самобытного автора с мировым именем. Вселенная Уэса Андерсона — симметричная, полная парадоксов и витальности, гоняющая своих обитателей между хандрой и весельем — здесь представлена полностью. Кристоф Нарбонн разбирает по косточкам все его фильмы, рассказывает о тайнах производства и актерах, часть которых кочует из одной картины режиссера в другую.
Издание снабжено богатой иконографией: постеры, скетчи, футажи со съемок и фотографии реквизита. Но книга не превращается в дежурный арт-бук, благодаря проницательному анализу каждой работы Уэса, в том числе и короткометражных. Главное, Нарбонн, в отличие от армии поклонников Андерсона, дает шанс его последним на данный момент картинам, находя во «Французском вестнике» и в «Городе астероидов» приметы авторской эволюции, а не спада. Не то чтобы режиссер нуждался в защите — сама эта книга, во всей своей эклектичности и дотошности, вторит его обреченному на самобытность стилю.
Фото: 1 — garagemca; 2 — garagemca; 3 — vse-svobodny; 4 — orpk; 5 — shop.seance; 6 — eksmo
