Университет Иннополис проведет вебинар о высшем образовании в Китае
10 сентября Университет Иннополис проведет открытый вебинар «Инновации в высшем образовании — передовые практики Китая». Об этом расскажут эксперты вуза…
Возможность: создать брендинг для парка Горького
С 6-го по 30 сентября в Казани пройдет лаборатория брендинга парка Горького. Ее организуют Compass Branding Agency и Дирекция парков…
В Belova Art Gallery пройдет лекция о танце в искусстве
27 августа искусствовед Наталия Шадрина прочтет лекцию «Танец в искусстве» в Belova Art Gallery. Она расскажет, как художники изображали этот…
Бар «Культ» отметит девятилетие
Бару «Культ» исполняется девять лет. Он отметит день рождения дог-френдли вечеринкой, сообщается в Instagram* заведения. С 21-го по 23 августа…
Иннополис отметит День республики фестивалем татарской культуры «Әйлән-бәйлән»
30 августа, в День республики, в Иннополисе пройдет фестиваль татарской культуры «Әйлән-бәйлән». Об этом сообщает пресс-служба города. Название праздника переводится…
На Московском рынке представят музыкальную часть перформанса sak-sok
21 августа на Московском рынке представят музыкальную часть перформанса sak-sok. Об этом сообщается в telegram-канале обновленного пространства. В основе работы…
Аниме «Призрак в доспехах» выйдет в прокат в кинотеатрах Казани
28 августа казанские кинотеатры начнут показывать киберпанк-аниме Мамору Осии «Призрак в доспехах». Прокатчиком 4К-реставрации выступает «Иноекино». В этом году ленте…
В Казани запустились встречи «Пиво, пешки, два слона»
В казанских барах начали проходить встречи «Пиво, пешки, два слона». Они направлены на популяризацию шахмат. Сообщество собирает в заведениях участников…
Киноклуб СinemaMatur покажет фильм Дени Вильнева «Пожары»
21 августа в киноклубе CinemaMatur пройдет показ драмы «Пожары». Лента Дени Вильнева вышла в 2010 году. Главные герои ленты —…
C 1 сентября мессенджер MAX будут устанавливать на все продаваемые в России смартфоны
С 1 сентября мессенджер MAX войдет в список программ, обязательных для предварительной установки на все продаваемые в России смартфоны и…
С февраля по май Фонд «Галеев-Прометей» проводил в Казани арт-резиденцию «Рецепция отечественного медиаискусства прошлого века», в которой участвовали студенты пяти вузов: КФУ, ИТМО, НИТУ МИСИС, Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко и МГТУ-МАСИ. Ее результатом стала выставка «Машина — Человек», открывшаяся 3 июля при поддержке Фонда Потанина и Центра современной культуры «Смена».
Студенты, обучающиеся медиаискусству, работали с технологиями прошлого из архива фонда. За четыре месяца они создали объекты на тему взаимоотношений человека и машины, красоты природы и даже эмоциональной разрядки. Редакция «Инде» поговорила с кураторами выставки и арт-резиденции Анастасией Максимовой, Яниной Пруденко и Марией Квад о том, как придумывались объекты для экспозиции и что в ней выставлено.
Выставка «Машина — Человек»
Когда: С 3 июля по 3 сентября 2025 года
Время работы: ежедневно с 12:00 до 20:00
Где: Фонд «Галеев-Прометей» и «Смена-галерея», ул. Б. Шахиди, 7
Увидеть экспозицию можно будет с 13 сентября и в Москве, в галерее «Краснохолмская»
Янина Пруденко
куратор выставки и преподавательница Школы Родченко
Как считает мой коллега [по Школе Родченко] Алексей Шульгин, самым авангардным искусством является технологическое. И так на самом деле было во все эпохи. Например, Леонардо да Винчи был еще и гениальным инженером-изобретателем. И после него художники, которые делали большие прорывы в искусстве, всегда осваивали какие-то технологии: камеру-люциду, фотографию, кинематограф, киноаппарат или видеоаппарат.
Вместо холста и красок медиахудожник использует аналоговые цифровые технологии. Их главное назначение — утилитарное, но люди деконструируют эту функциональность и показывают, что [технология] тоже может быть прекрасна и порождать нечто, от чего мы получаем эстетическое удовольствие. Я называю это прививкой от технофобии.
Человеческому чувственному аппарату было сложно приспособиться к техническому прогрессу последних веков. Антропологи говорят, что никогда столько событий не происходило в истории человечества и человеческая психика не рассчитана на этот невероятный рост всего, что происходит вокруг нас. Но когда технологии пугают нас своим быстрым развитием, художник показывает, что они могут быть красивыми, приятными и безопасными.
При этом для технологических художников открывается меньше арт-резиденций, чем для «классических», даже если брать современное искусство: инсталляции, хеппенинг, перформанс и так далее. Технологическое искусство все еще остается одним из самых сложных для сетапа, монтажа, экспонирования: оно требует определенного парка техники от каждого музея, галереи, резиденции. И из-за этих сложностей не все готовы с ним работать.
Конференция «Галеевские чтения»
Анастасия Максимова
куратор выставки и директор Фонда «Галеев-Прометей»
Большая линия, которой мы занимаемся, — популяризация наследия отечественных медиахудожников и пропаганда их достижений. Поэтому в 2025-м мы обратились к вузам, чтобы передать знания о прошлом молодежи и вместе понять, насколько предыдущие проекты могут быть актуальны, на какие вопросы они отвечают сейчас. Ребята создали объекты, в которых они обращаются к материалам прошлого и осмысляют отношения между технологиями и искусством сегодня.
Провести арт-резиденцию и выставку в программе научно-практической конференции «Галеевские чтения» придумала я. Но это не первый опыт — в ноябре 2023 года мы совместно с Центром Вознесенского и Центром современной культуры «Смена» подготовили большую двухэтажную выставку «О-Сеть. Экспериментальная эстетика и новые медиа в СССР», которая прошла в Ельцин-центре в Екатеринбурге. Ее резидентами стали композиторы и медиахудожники из Екатеринбурга и Казани. В Фонде «Галеев-Прометей» они поработали с нашими инструментами и создали световые проекции и музыкальные композиции.
Такой формат демонстрации и актуализации исторического наследия нам и ребятам очень зашел, так что мы сделали еще несколько подобных проектов. Молодые художники работали с архивным материалом и представляли результат на разных фестивалях и выставках (например, на «Контурных картах». — Прим. «Инде»).
Для новой арт-резиденции мы выбрали вузы, в которых медиа-, аудиовизуальное и технологическое искусство преподается как один из основных предметов. В феврале мы провели пять лекций, а дальше студенты работали дистанционно: запрашивали архивные материалы, осмысляли и доводили до результата свои проекты.
Открытие выставки
Янина Пруденко
куратор выставки и преподавательница Школы Родченко
Тем, кто учится на технологических художников и после будет заниматься медиаискусством, важно чувствовать преемственность и понимать, кто был до них. СКБ «Прометей» — самый яркий подобный пример. Конечно, мы рассказываем о нем студентам в вузе, но важен непосредственный контакт: когда ребята работают с архивными материалами, могут приехать на монтаж выставки, посмотреть, как выглядят [объекты медиахудожников из XX века].
Важно то, что в «Прометей» вернулись молодые художники. 40–60 лет назад то, чем занималось СКБ, было современным, революционным и передовым. Сейчас ребятам, которые учатся создавать технологическое искусство и медиаискусство, эти идеи кажутся архаичными. Но формат резиденции дает им возможность почувствовать, что с наследием по-прежнему можно работать. И то, что Анастасия Борисовна сделала сейчас, кажется, крайне важно: в современный «Прометей» влилась молодая художественная кровь.
Мария Квад
куратор выставки и арт-менеджер
Кажется, стоит сказать про [технические] сложности экспозиции — это своего рода дисклеймер к ней. «Машина — Человек» — самая непростая выставка в нашем пространстве с точки зрения ее обслуживания. Для подобных инсталляций нужны сильные компьютеры, способные выдержать программы, на которых пишутся коды. Ежедневно возникают поломки, и мы устраняем их — это то, чем живет выставка после открытия. Но мы не забыли про зрителя и хотим, чтобы ему было комфортно, интересно и интерактивно.
Что вы увидите на выставке «Машина — Человек»
Арт-инсталляция «Танец над водой»
Лаборатория светоживописи МГТУ-МАСИ, Москва
Авторы: Алексей Ревякин, Сергей Корниенко, Елизавета Забелина, Лия Ануприева, Варвара Лосикова
Вдохновением для «технологичной» инсталляции стала природа — утренние туманы над озером Светлояр Нижегородской области. Ткань, освещаемая приборами разного цвета, парит, словно беспокойная поверхность воды, под музыку французского композитора-импрессиониста Клода Дебюсси.
Анастасия Максимова
куратор выставки и директор Фонда «Галеев-Прометей»
Инсталляция отсылает к творчеству светохудожника Сергея Зорина, который занимался проектами оптического театра в Москве — театра, в котором музыка идет в записи, а свет исполняется вживую на каждом представлении. Это не столько светомузыка, сколько светоживопись, потому что полотно создается в процессе звучания мелодии. Руководители лаборатории светоживописи в МГТУ-МАСИ — ученики Зорина, которые [переосмыслили] традицию оптических эффектов, [синхронизирующихся] с музыкой.
Интерактивная медиаинсталляция «Машина-архива»
Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко и НИТУ МИСИС, Москва
Авторы: Заира Гамисония, Александр Василенко
Экран с проецируемым на него таймлайном истории «Прометея». Несмотря на минималистичность, объект фиксирует много информации о СКБ и людях, участвовавших в его работе.
Янина Пруденко
куратор выставки и преподавательница Школы Родченко
Студенты вдохновились лекцией Анастасии Борисовны, на которой она рассказывала про «Прометей» и в том числе женщин, которые занимались светомузыкой. Они решили обратиться к недопредставленной группе исследователей из этой сферы.
Интерактивная инсталляция «Машина — Человек»
Школа фотографии и мультимедиа имени Родченко и НИТУ МИСИС, Москва
Авторы: Юлия Егошина, Глеб Иванов, Андрей Кудрявцев, Ксения Никитина, Мария Пинус, Михаил Смолко
Научные руководители: Янина Пруденко, Алексей Шульгин
На первый взгляд экспонат кажется керамической скульптурой, но если потрогать его в определенных местах — они выделены серебристыми пятнами, — получится найти с машиной общий язык. Если, конечно, соблюдать правила, описанные на этикетке объекта.
Янина Пруденко
куратор выставки и преподавательница Школы Родченко
На этот раз студентов вдохновила лекция про советское кибернетическое искусство, генеративную музыку и поэзию. В Казани, например, темами занимались [музыкант, математик и специалист по психологии творчества] Рудольф Зарипов и [его коллеги] Майя Рытвинская и Равиль Бухараев. Так появилась композиция с интерактивным деревом, которое коммуницирует со зрителем.
Мультимедийная инсталляция «Переменная видимость»
Университет ИТМО, Санкт-Петербург
Авторы: Ксения Горланова, Александра Погребняк
Научный консультант: Ася Каплан
Несколько небольших экранов примерно на уровне глаз человека проецируют свет — такой же, кстати, как у «Медиаскопа». Экспонат отслеживает взгляд смотрящего и меняет прозрачность экрана в зависимости от движения глаз.
Анастасия Максимова
куратор выставки и директор Фонда «Галеев-Прометей»
Эта инсталляция — о постоянном переключении нашего внимания с одного экрана на другой, с одной информации на другую и способах управлять этим переключением. Сложная в исполнении работа, при этом самая концептуально сильная и продуманная. У нее огромный потенциал: возможно практическое применение в рекламе. К сожалению, инсталляция требует больших мощностей и поэтому не всегда включается в интерактивном режиме.
Аудиовизуальная инсталляция «С широко закрытыми глазами»
МИСИС, Москва
Автор: Роман Пронин
Научные руководители: Янина Пруденко, Алексей Шульгин
Прежде чем взаимодействовать с инсталляцией, учтите: в ней используют ритмичные вспышки яркого света. После «сеанса» можно описать свои ощущения в тетради, лежащей рядом с экспонатом.
Янина Пруденко
куратор выставки и преподавательница Школы Родченко
Роман Пронин вдохновлялся деятельностью светохудожников, работавших над эстетотерапевтическими объектами — светомузыкальными экранами, снимающими напряжение на производстве или даже в космосе. Он заметил, что сейчас эстетотерапия практически нигде не используется. А ведь у нее были хорошие результаты: советские психологи собрали статистику, согласно которой человек действительно выходил из комнаты эстетотерапии эмоционально разряженным.
Получился объект, во многом повторяющий «Машину сновидений». Это устройство, которое придумали и даже запатентовали в 1961 году писатель Уильям Берроуз, художник Брайон Гайсин и математик Иэн Соммервиль. Оно давало эффект визуальной галлюцинации без популярных в то время психотропных веществ. Через тонкую кожу глаз на зрителя воздействовало мерцание и начинали всплывать разные цвета: кто-то видел мандалы, кто-то — другие визуальные эффекты. Роман, исследуя вопрос советской и западной эстетотерапии, решил этот проект в каком-то смысле воссоздать.
В своей дипломной работе он пишет, что эстетотерапия неправомерно забыта и ее нужно вернуть. Ведь офисы современных технологических компаний как раз обустроены так, чтобы работник был максимально продуктивен: там есть комнатки, где ты можешь подремать, отдохнуть, не слышать никакие звуки. Кажется, технологические компании могут возродить практику эстетотерапии и ввести такие комнаты для релаксации для своих работников, а современные художники — помочь им в этом.
Фото: Мария Квад; Лилия Низамутдинова; Александр Скобеев
*Instagram — деятельность на территории РФ запрещена
Далее по теме:
Свадьба, драма и парение в бане: как прошла премьера иммерсивного спектакля «Йорт» в Альметьевском драмтеатре
Казанский модерн. Десять зданий Константина Олешкевича
Это ненормально. В Казани нет зданий всемирно известных архитекторов
Будем ближе
Присоединяйтесь к нашему сообществу в социальных сетях, чтобы быть в курсе последних новостей, эксклюзивных интервью, обзоров и аналитических материалов. Будьте в тренде вместе с нами!
