20 марта в галерее «БИЗОN» открылась Третья перкиннале современного искусства с работами куратора и художника Вовы Перкина и арт-группы «Наша Утопия». Казанская часть выставки-трилогии называется «Навязчивая идея» и посвящена творческому поиску себя через искусство и тому, что стоит у него на пути: тревогам, спонтанным мыслям и страхам. Рассказываем, получилось ли у авторов найти выход из мира сомнений и как в этом помогают фантазийные пространства.
В мире -измов нет выходных!
«Перкиннале» — ироничный неологизм, который происходит от имени одного из создателей коллектива «Наша Утопия» Вовы Перкина и обыгрывает привычные названия «биеннале» и «триеннале». Первая и Вторая перкиннале современного искусства прошли в Москве: в «Музее АРТ4» в 2019 году и в галерее «Здесь на Таганке» в 2021-м. Самому Перкину, одному из главных учеников Андрея Бартенева — российского художника и создателя экспериментальных инсталляций и перформансов, — всего 29 лет, но за это время он проделал большой путь. От небольшого города Майкопа до Москвы, от увлечения граффити и первой выставки в Казани в 2016 году до крупных фестивалей вроде Zverev Art Prize и Cosmoscow и персональной экспозиции «Перкуссия» в ММОМА.
В 2015 году Перкин и Дима Маконда основали объединение «Наша Утопия», куда вошли также Сережа Фили, Дима Рае, Арчиликий и казанская художница Лиза Плакса. В то же время они заявили о собственном направлении — «перкинизме» и даже написали его манифест, в котором обозначили, что сочетают народное, наивное искусство и нонконформизм. Эти три категории составляют «три вершины „н“» в их творчестве.
Всех представителей арт-группы объединяют работа со сказочным вымыслом на грани безумия и абсурда, выбор ярких цветов и стремление к монументальности. Они создают фантазийные миры с более чем 3000 персонажей, которые помогают художникам фиксировать действительность, пропуская ее через мифический фильтр. Поэтому многие произведения «Нашей Утопии» отличаются масштабностью: огромные холсты и внушительные скульптуры.
Кроме того, на Третьей перкиннале можно увидеть работы художников, чей стиль и творческое видение близки к «перкинистам»: скульптора Виктора Гоппе, дуэта Rolling Logs, художника Дамира Муратова.
Александр Шагулин
арт-директор галереи современного искусства «БИЗОN»
Москва, в общем-то, традиционный город для перкиннале. Но у Вовы Перкина очень амбициозные планы, и в будущем, когда он будет проводить, надеюсь, четвертую, пятую и шестую перкиннале, он планирует сделать проект, кочующий по городам, и доехать до Владивостока. Возможно, это новый жанр в российской выставочной деятельности: когда выставка отправляется в тур, как музыкальная группа.
Выбирая место для третьей части проекта, Вова Перкин решил символически сделать выставки в городах участников группы «Наша Утопия». Так первая часть перкиннале оказалась в Казани, где родилась Лиза Плакса, а вторая, «Гормон стыда!», развернется в апреле в Нижнем Новгороде, откуда художник Дима Рае. В августе же обе части объединятся в Москве, в «ГУМ-Red-Line».
Александр Шагулин
арт-директор галереи современного искусства «БИЗОN»
Мне хотелось привезти в галерею яркую выставку, которая вызовет много эмоций и настроит на весеннюю волну. Идея сделать Третью перкиннале именно в Казани, как бы то ни было, появилась скорее случайно. Здесь у участников «Нашей Утопии» очень много знакомых, они часто приезжают к Лизе Плаксе. Например, Роман Юрченко, основатель Curl Cut. Я пришел к нему на стрижку, увидел, что у него висит работа Лизы Плаксы, и был приятно удивлен. Роман же спросил меня, знаю ли я о Вове Перкине. А я тогда и не слышал о нем даже, но после внимательно изучил, чем занимаются ребята, и уже через год набрался смелости, чтобы позвать их в Казань.
Концепция Третьей перкиннале строится вокруг образа «Дома сомнений» — пространства, полного иллюзий, саморефлексии и постоянных попыток убедиться в правильности происходящего. Через яркие гротескные образы, персонажей фантазийных миров и многослойные метафоры художники ищут в своих работах выход из ловушек разума. Посетителям тоже предлагают стать частью процесса и пройти свой путь от внутренних терзаний до свежего, творческого взгляда на мир.
Вова Перкин
художник и куратор Третьей перкиннале
Когда ты входишь в Дом Сомнений, в голове начинается «бла-бла-бла». Мне обычно помогают ребята. Сидишь себе один, сомневаешься, а они приходят и говорят: «Перкин, забей». И как-то тебя выруливают. Один ты реально не понимаешь, куда двигаться, все время пребываешь в Доме Сомнений и не понимаешь, где у него выход. А тут подошел к тебе человек со свежей головой и говорит: «Вот же дверь, выйди!» Или окошко приоткрыл, проветрил, и все сомнения ушли. Главное, вдвоем не заходить в этот дом, а если вдруг зашли — зовите третьего.
Казанская часть перкиннале посвящена «Навязчивой идее» — ситуации, в которой невозможно избавиться от только что пришедших мыслей. Внушительная скульптура Вовы Перкина «Заряд идеи» из стеклопластика, открывающая выставку, отражает тот самый внезапный импульс, который запускает творческий процесс и вместе с тем множество сомнений и тревог.
Александр Шагулин
арт-директор галереи современного искусства «БИЗОN»
С навязчивой идеи начинается практически любое творчество, которое потом обрастает смыслами, художественными особенностями, и поэтому экспозиция начинается с «Заряда идеи». Скульптура выглядит тотальной, как бы подавляет. Как и любая идея, которая приходит к творцу, поглощает абсолютно все вокруг себя. Экспозиция целиком становится своеобразным гимном креативному мышлению, которое спасает нас в самые тревожные времена.
Другая работа Перкина, картина «Что же я такое?», продолжает тему спонтанных мыслей, на этот раз о поиске «я» и о том, какие разные формы может принимать личность человека. Тема саморефлексии встречается во многих произведениях выставки. Например, в графических листах Димы Рае, где автор с помощью особых штрихов цветными карандашами создает ощущение невесомости, и кажется, что границы между реальностью и снами размываются, а сомнения представляются чем-то естественным.
На картине Лизы Плаксы «Витражи сомнений виражи» изображены трогательные козочки — персонажи художницы, населяющие мир «Нашей Утопии». В витражах, напоминающих готические, разворачивается множество сюжетов, счастливых и грустных, спокойных и тревожных. Зрителям предлагают порассуждать вместе с героями, для чего мы перебираем различные сценарии нашей жизни и к каким выводам приходим. В работе «Сердца плавильный котел» Димы Маконды саморефлексия пробуждает целый ворох чувств, связанных с любовью: это уже не только сомнения, а полная трансформация личности, ее «переплавка», где главным топливом оказывается энергия влюбленного.
Александр Шагулин
арт-директор галереи современного искусства «БИЗОN»
Особенность Вовы и арт-группы «Наша Утопия» в том, что они, наоборот, стараются найти нечто позитивное, даже там, где этого, казалось бы, нет либо очень мало. В созданном художниками фантазийном мире тоже могут быть разногласия, не все персонажи добрые и пушистые. Но каждый из них искренен и пытается разобраться в том, что происходит вокруг.
Художники Третьей перкиннале современного искусства показывают, что навязчивые идеи далеко не всегда разрушительны, саморефлексия запускает креативное мышление, а из любого «Дома сомнений» всегда есть выход. И эта неиссякаемая вера «перкинистов» в хорошее и светлое, несмотря на несовершенство даже фантазийных миров, создает пространство для утопического взгляда на действительность.
Так, например, четырехметровая центральная работа в первом зале «Блуждающий ум в общественном транспорте» Вовы Перкина — попытка показать, как персонажи, совершенно не похожие друг на друга, живущие в параллельных вселенных, гармонично взаимодействуют друг с другом. Хотя каждый из героев, оказавшихся в переполненном автобусе, думает о своем, все размышления попутчиков соединяются на секунду в одной точке, а после расходятся вновь, и так беспрерывно. Именно эти моменты соприкосновения с внутренним миром друг друга дают надежду на соучастие в, казалось бы, разъединенном мире.
Александр Шагулин
арт-директор галереи современного искусства «БИЗОN»
С одной стороны, подобная утопичность может показаться неким эскапизмом, попыткой уйти от неприятных факторов реального мира. Но, с другой стороны, Вова Перкин считает, что это не избегание действительности, а скорее ее зеркало. Просто оно немного преломленное и позволяет посмотреть на ситуации под другим, более позитивным углом.
Если какие-то вещи кажутся нам неразрешимыми, пугающими, тревожными, это зеркало покажет, что все не так плохо на самом деле. Например, во втором зале есть совместные работы Вовы Перкина и Сережи Фили «Я пришел за тобой, Брокки!» и «Еще десятка есть?» — сюжет противостояния между бананами и брокколи. Он развивается уже на протяжении нескольких лет. Персонажи Вовы — бананы, а брокколи, соответственно, — Сережи.
Эта непримиримая борьба фруктов и овощей проявляется в самых разных анекдотических историях. И именно благодаря тому, что их вражда выражена через несерьезные, местами комические образы, серия картин служит для нас неким социальным наблюдением о том, что на самом деле все вопросы решаемы, если дискуссии конструктивны. Сейчас, к слову, в отношениях бананов и брокколи потепление: раньше их миры разделяла «Стена непонимания», но сейчас она рухнула (здесь возможна аллюзия на Берлинскую стену).
«Перкинисты» очень чутко реагируют на события, происходящие в реальном мире, и дают надежду на лучшее, показывают, что счастье и радость возможны, что бы ни случилось. В какой-то степени это можно назвать социально ответственным искусством, как писал в книге «Вова Перкин. Кто следующий?» Андрей Бартенев. Поэтому выставка может быть даже местами терапевтичной.
Как бы то ни было, экспозиция может понравиться самым разным людям: и тем, кто уже знаком с современным искусством, и тем, кто только открывает его для себя. Детям точно будут близки яркая палитра работ, персонажи мира «Нашей Утопии», чем-то напоминающие героев мультсериалов. Подростков и студентов, возможно, заинтересуют сама концепция выставки и тот факт, что погружаться в нее можно на разных уровнях. Или, по крайней мере, ее инстаграмность*: свежие неожиданные образы, красочность и необычные формы скульптур, которые производят впечатление на зрителя здесь и сейчас.
Александр Шагулин
арт-директор галереи современного искусства «БИЗОN»
Я спросил Вову Перкина: «Как думаешь, есть ли средний портрет твоего зрителя?» Он ответил, что его работы могут понравиться и детям, и людям старшего поколения — им тоже интересно, ведь они не привыкли видеть такое в живописи. То есть получилась такая универсальная выставка. Особенно если прийти на нее без предубеждения — вполне можно уйти с открытиями или ощущением удовлетворения от того, что ты посмотрел нечто необычное, классное.
На открытие выставки приходили искусствоведы, художники, которые получили академическое образование, и у каждого из них было свое открытие. Например, перед «Блуждающим умом в общественном транспорте» стояла известная казанская художница и восхищалась тем, как Вова Перкин работает с холстом и акрилом. Так положить акрил на холст, как это делает Перкин, — очень сложно. Если обратить внимание, на картине нет мазков, все максимально гладко. Два года Вова работал в качестве подмастерья у Андрея Бартенева в мастерской и изучал все тонкости ремесла.
Если посмотреть на графику Димы Рае из Нижнего Новгорода, можно также отметить особенности техники: создать за счет карандаша такую воздушность, пелену, чтобы зритель почувствовал себя в полусне, передать вот это настроение — очень непросто. Но у него это получается.
Третья перкиннале современного искусства превосходит по масштабности предыдущие две как минимум тем, что она состоится в трех городах, а дальнейшие перкиннале планируют охватить еще больше выставочных площадок. Все это говорит о стремлении Вовы Перкина к тотальности, как часто отмечают в арт-среде. При этом, в отличие от, к примеру, Ильи Кабакова и его тотальных инсталляций, у Перкина получается захватить пространство и внимание зрителя преимущественно двухмерной живописью, не выходя за рамки холста. И здесь предоставляется отличная возможность подумать о том, в какую сторону движется российский совриск.
Александр Шагулин
арт-директор галереи современного искусства «БИЗОN»
Очень часто на Западе российское современное искусство знают именно по «серым панелькам», разбитым дорогам, которые рисуют художники на полотнах. А здесь ребята из «Нашей Утопии» показывают, что есть оптимистичная его сторона и она ничуть не хуже западной. У нас тоже есть свет, который теплится, несмотря на все потрясения.
Мне сложно представить более веселых и позитивных художников сейчас в России. Именно искренних. Кто-то тоже может быть веселым, но останется ощущение, что это такая злая ирония по отношению к тому, что происходит за окном.
Третья перкиннале современного искусства продлится в галерее «БИЗON» до 11 мая.<
Адрес: ул. Пушкина, 20
Режим работы: вторник — воскресенье с 12:00 до 20:00
Вход: 300 ₽ / 200 ₽ для студентов / 100 ₽ для школьников / бесплатный для детей до шести лет и пенсионеров
Обложка: Гульназ Зайнутдинова; фото: 1 — предоставлено Александром Шагулиным; 2–33 — Гульназ Зайнутдинова; 34 — podpisnie; 35–38 — Гульназ Зайнутдинова
*Instagram — деятельность на территории РФ запрещена
